A música portuguesa na RUA FM | 102.7 (Algarve) | www.rua.pt | Sextas-feiras | 19H - 20H
segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012
10 anos de X-Wife
No ano em que completam 10 anos de carreira, os X-Wife prometem não perder o gás e continuar a inovar e dar-nos novidades.
Em Março, os X-Wife dão o primeiro concerto especial de celebração do seu décimo aniversário, que se realiza no dia 21 de Abril na sala TMN ao Vivo.
[X-Wife | Palco RUA | Semana Acdémica do Algarve 2010]
Infectious Affectional foi eleito pelo (H) À Escuta como um dos melhores lançamentos de 2011
Em Março, os X-Wife dão o primeiro concerto especial de celebração do seu décimo aniversário, que se realiza no dia 21 de Abril na sala TMN ao Vivo.
Infectious Affectional foi eleito pelo (H) À Escuta como um dos melhores lançamentos de 2011
Murdering Tripping Blues | Ao Vivo em CD!
Murdering Tripping Blues lançam 1st Time in Color, um novo álbum gravado ao vivo!
1st Time in Color estará disponível a partir de 19 de Março em formato físico e digital
1st Time in Color é um álbum totalmente gravado ao vivo no Festival Paredes de Coura em 2011 e inclui sete temas que fizeram parte do alinhamento deste concerto e uma bonus track - Broken Lovers. Todos os temas deste álbum foram gravados directamente da mesa de mistura e não sofreram alterações em estúdio, sendo um retrato fiel da interpretação da banda.
Do alinhamento do álbum constam temas como Come Into my Waters, primeiro single do 2º álbum da banda – Share The Fire - assim como Modern Times, So Simple, do 1º album - Knocking at The Backdoor Music.
1st Time in Color, além de ser editado em Portugal, fará parte de uma Fuzz Box a ser editada na Alemanha, já esta Primavera, que, além do álbum ao vivo, inclui os dois álbuns dos Murdering Tripping Blues – Knocking at the Backdoor Music e Share The Fire.
O 2º álbum da banda – Share The Fire – será também distribuído no Benelux - Holanda, Bélgica e Luxemburgo. Tudo isto representa o primeiro grande passo para a internacionalização do trio composto por Henry Leone Johnson, Johnny Dynamite e Mallory Left Eye.
Os Murdering Tripping Blues têm também um novo site. Aqui estará disponível, pela primeira vez, toda a discografia da banda em streaming, incluindo o mais recente 1st Time in Colour, disponível em pré-venda.
Os visitantes do site podem comprar imediatamente, em formato físico ou digital, todos os álbuns disponíveis e, quem optar por comprar os álbuns em formato físico, receberá também uma cópia digital.
Alinhamento do álbum
1 – Come Into my Waters
2 – Eyes Off You
3 – Dead Cats on the Line
4 – Share the Fire
5 – Hooked on You
6 – Modern Times so Simple
7 – I'll be your Narcotic
8 – Broken Lovers (Bonus Track)
Murdering Tripping Blues ao vivo RUA FM
Novo site AQUI
1st Time in Color estará disponível a partir de 19 de Março em formato físico e digital
1st Time in Color é um álbum totalmente gravado ao vivo no Festival Paredes de Coura em 2011 e inclui sete temas que fizeram parte do alinhamento deste concerto e uma bonus track - Broken Lovers. Todos os temas deste álbum foram gravados directamente da mesa de mistura e não sofreram alterações em estúdio, sendo um retrato fiel da interpretação da banda.
Do alinhamento do álbum constam temas como Come Into my Waters, primeiro single do 2º álbum da banda – Share The Fire - assim como Modern Times, So Simple, do 1º album - Knocking at The Backdoor Music.
1st Time in Color, além de ser editado em Portugal, fará parte de uma Fuzz Box a ser editada na Alemanha, já esta Primavera, que, além do álbum ao vivo, inclui os dois álbuns dos Murdering Tripping Blues – Knocking at the Backdoor Music e Share The Fire.
O 2º álbum da banda – Share The Fire – será também distribuído no Benelux - Holanda, Bélgica e Luxemburgo. Tudo isto representa o primeiro grande passo para a internacionalização do trio composto por Henry Leone Johnson, Johnny Dynamite e Mallory Left Eye.
Os Murdering Tripping Blues têm também um novo site. Aqui estará disponível, pela primeira vez, toda a discografia da banda em streaming, incluindo o mais recente 1st Time in Colour, disponível em pré-venda.
Os visitantes do site podem comprar imediatamente, em formato físico ou digital, todos os álbuns disponíveis e, quem optar por comprar os álbuns em formato físico, receberá também uma cópia digital.
Alinhamento do álbum
1 – Come Into my Waters
2 – Eyes Off You
3 – Dead Cats on the Line
4 – Share the Fire
5 – Hooked on You
6 – Modern Times so Simple
7 – I'll be your Narcotic
8 – Broken Lovers (Bonus Track)
Novo site AQUI
MAR | O nascer de uma nova editora
O colectivo de músicos do MAR | Movimento Alternativo Rock vai tornar-se editora.
Gerida e mantida pelos músicos inaugura com um catálogo de novos discos e lançamentos de outros tantos.
Matilha "Andar perdido é uma conversa"; Mulherhomem "Novecentos"; Alucina "Cassete no interior" e o disco anunciado para 1 de Março de Pássaro "Quando a luz muda". São 4 dos discos de estreia que alinham junto de outros tantos Ep´s e singles sob a chancela desta editora.
Para oficializar este momento único, dia 1 de Março no Music Box atuam a MATILHA, MULHERHOMEM e O QUARTO FANTASMA e dia 10 de março no Plano B no Porto, NERVO, ALF e ALUCINA são as bandas que representam este movimento cultural e celebram a tomada de posse dos músicos da sua própria editora e promotora.
Tudo em conjunto com a CRIASONS e DAVID HINRICHS Produções, com o apoio da FNAC, o SITE a TROMPA, o site RDB (RuadeBaixo) , o programa AGÊNCIA lusa da Rádio Radar de Pedro Moreira Dias e A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria.
Local: MUSICBOX | 01 de Março
Hora: 22h30
Entrada: 8 euros com oferta de uma bebida + vouchers download gratuitos de albuns e singles
Local: Plano B | 10 de Março
Hora: 22h30
Entrada: 8 euros com oferta de vouchers download gratuitos de albuns e singles
Gerida e mantida pelos músicos inaugura com um catálogo de novos discos e lançamentos de outros tantos.
Matilha "Andar perdido é uma conversa"; Mulherhomem "Novecentos"; Alucina "Cassete no interior" e o disco anunciado para 1 de Março de Pássaro "Quando a luz muda". São 4 dos discos de estreia que alinham junto de outros tantos Ep´s e singles sob a chancela desta editora.
Para oficializar este momento único, dia 1 de Março no Music Box atuam a MATILHA, MULHERHOMEM e O QUARTO FANTASMA e dia 10 de março no Plano B no Porto, NERVO, ALF e ALUCINA são as bandas que representam este movimento cultural e celebram a tomada de posse dos músicos da sua própria editora e promotora.
Tudo em conjunto com a CRIASONS e DAVID HINRICHS Produções, com o apoio da FNAC, o SITE a TROMPA, o site RDB (RuadeBaixo) , o programa AGÊNCIA lusa da Rádio Radar de Pedro Moreira Dias e A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria.
Local: MUSICBOX | 01 de Março
Hora: 22h30
Entrada: 8 euros com oferta de uma bebida + vouchers download gratuitos de albuns e singles
Local: Plano B | 10 de Março
Hora: 22h30
Entrada: 8 euros com oferta de vouchers download gratuitos de albuns e singles
Alinhamento (H) À Escuta | 26.Fevereiro
- Miúda | Fluxo de Flores | Miúda
- Miúda | Meu Amor | Miúda
- Miúda | Com Quem Eu Quero | Miúda
- Birds Are Indie | So Far | How Music Fits Our Silence
- Osso Vaidoso | Elogio da Pobreza | Animal
- Corsage | Adeus Europa | Música Bipolar Portuguesa
- oLudo | A Minha Grande Culpa | Almirante
- oLudo | Espelhos Partidos | Nascituro
- oLudo | Vem Comigo Agora | Almirante
- Killing Electronica | She's A Medusa | Heartbeat Sessions
- Paus | Muito Mais Gente
- Linda Martini | Cem Metros Sereia | Casa Ocupada
- Youthless | This Must Be The Place | Telemachy
- Youthless | The Beasts | Telemachy
- Youthless | Monsta
- Miúda | Meu Amor | Miúda
- Miúda | Com Quem Eu Quero | Miúda
- Birds Are Indie | So Far | How Music Fits Our Silence
- Osso Vaidoso | Elogio da Pobreza | Animal
- Corsage | Adeus Europa | Música Bipolar Portuguesa
- oLudo | A Minha Grande Culpa | Almirante
- oLudo | Espelhos Partidos | Nascituro
- oLudo | Vem Comigo Agora | Almirante
- Killing Electronica | She's A Medusa | Heartbeat Sessions
- Paus | Muito Mais Gente
- Linda Martini | Cem Metros Sereia | Casa Ocupada
- Youthless | This Must Be The Place | Telemachy
- Youthless | The Beasts | Telemachy
- Youthless | Monsta
domingo, 26 de fevereiro de 2012
Hoje no (H) À Escuta
Este Domingo no (H) À Escuta: viajamos com Miúda e voamos com Birds Are Indie | Conhecemos as novidades de Paus, Youthless e Corsage e temos ainda oLudo, Killing.Electronica e Osso Vaidoso
A Miúda - Com Quem Eu Quero
21 - 22H
RUA FM
A Miúda - Com Quem Eu Quero
21 - 22H
RUA FM
sábado, 25 de fevereiro de 2012
oLUDO | Hoje
Para nós, uma das melhores músicas de 2011, num dos melhores álbuns do ano passado.
HOJE | oLUDO | 21:30 | Teatro das Figuras
Noites de Sofá | Concertos Intimistas
Lotação máxima: 70 lugares
HOJE | oLUDO | 21:30 | Teatro das Figuras
Noites de Sofá | Concertos Intimistas
Lotação máxima: 70 lugares
sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012
Killing.Electronica | HOJE
HOJE | 21:30 | Teatro das Figuras
Killing.Electronica | Noites de Sofá | Concertos Intimistas
Como convidados especiais: Elísio Donas (Homem Musculoso, Ornatos Violeta), Nuno Gonçalves (An X Tasy) e Ricardo Flôxo
Killing.Electronica | Noites de Sofá | Concertos Intimistas
Como convidados especiais: Elísio Donas (Homem Musculoso, Ornatos Violeta), Nuno Gonçalves (An X Tasy) e Ricardo Flôxo
quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012
Vencedores Concertos Intimistas
O vencedor da entrada do (H) À Escuta para o concerto de oLudo no Teatro das Figuras é... Gabriel Fonseca! O bilhete de Killing.Electronica, pertence a Nuno Fernandes
quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012
"Cabaret Portugal" | O novo de La Chanson Noire
Cabaret Portugal, o novo disco de La Chanson Noire com lançamento marcado para o próximo dia 1 de Abril.
Paus | Muito Mais Gente
" É quando a música existe para além do facto de ser tocada que começa realmente a tocar. A “Muito Mais Gente” é o segundo single do nosso primeiro álbum e decidimos promovê-la porque transmite com mais clareza essa vontade de fazermos música física sobre e para estarmos juntos.
O vídeo mais uma vez é do generoso e incrivelmente talentoso John Filipe, que nos tem acompanhado como olhos para os nossos ouvidos.
Esperamos que gostem.
Estamos juntos e vamos para o que vier.
PAUS"
Tema para conhecer Domingo no (H) À Escuta
O vídeo mais uma vez é do generoso e incrivelmente talentoso John Filipe, que nos tem acompanhado como olhos para os nossos ouvidos.
Esperamos que gostem.
Estamos juntos e vamos para o que vier.
PAUS"
Tema para conhecer Domingo no (H) À Escuta
T(h)ree Vol. 2 | Portugal, Filipinas e Singapura
Nas ruas a 26 de Março
A música, tal como a gastronomia, é um dos melhores meios de interacção cultural entre gentes geograficamente distantes. Alimento para o espírito, neste caso, food for the soul. O projecto de T(h)ree é o resultado desta particular forma de cooperação luso-asiática.
Este segundo volume, que junta músicos de Portugal, Singapura e Filipinas, baseia-se no mesmo conceito desenvolvido anteriormente: criar músicas à distância, entre músicos dos dois lados do globo.
Alinhamento de T(h)ree Vol. 2:
1 – Pop Dell’ Arte (pt) + The Dorques (ph) – Cupidines / Love no substitute
2 – Os Golpes (pt) + Elektone (sg) – Prazer em conhecer
3 – Stealing Orchestra (pt) + Maze (pt) + The Analog Girl – Starlight
4 – Micro Audio Waves (pt) + Morphy (sg) – Morning dizziness
5 – Lula Pena (pt) + Eduardo Raon (pt) + sonicbrat (sg) – Estas ruas tem gente
6 – Carlos Zingaro (pt) + Life Without Dreams (sg) – Continents
7 – Blasted Mechanism (pt) + Toi (ph) – Dayuhan
8 – Gnu (pt) + Lunarin (sg) – Drive
9 – Melo D (pt) + Arigato, Hato! (ph) – Heart speak
10 – Dreams (pt) + Sleepwalk Circus (ph) – Fade
11 – Rita Braga (pt) + Randolf Arriola (sg) – Charleston
T(h)ree Vol.2 Album Teaser from Julius Landau on Vimeo.
A música, tal como a gastronomia, é um dos melhores meios de interacção cultural entre gentes geograficamente distantes. Alimento para o espírito, neste caso, food for the soul. O projecto de T(h)ree é o resultado desta particular forma de cooperação luso-asiática.
Este segundo volume, que junta músicos de Portugal, Singapura e Filipinas, baseia-se no mesmo conceito desenvolvido anteriormente: criar músicas à distância, entre músicos dos dois lados do globo.
Alinhamento de T(h)ree Vol. 2:
1 – Pop Dell’ Arte (pt) + The Dorques (ph) – Cupidines / Love no substitute
2 – Os Golpes (pt) + Elektone (sg) – Prazer em conhecer
3 – Stealing Orchestra (pt) + Maze (pt) + The Analog Girl – Starlight
4 – Micro Audio Waves (pt) + Morphy (sg) – Morning dizziness
5 – Lula Pena (pt) + Eduardo Raon (pt) + sonicbrat (sg) – Estas ruas tem gente
6 – Carlos Zingaro (pt) + Life Without Dreams (sg) – Continents
7 – Blasted Mechanism (pt) + Toi (ph) – Dayuhan
8 – Gnu (pt) + Lunarin (sg) – Drive
9 – Melo D (pt) + Arigato, Hato! (ph) – Heart speak
10 – Dreams (pt) + Sleepwalk Circus (ph) – Fade
11 – Rita Braga (pt) + Randolf Arriola (sg) – Charleston
Youthless | Monsta
O single será apresentado oficialmente num concerto marcado para dia 8 de Março no Clube Ferroviário
Os Youthless estão de regresso com um novo single – Monsta. Este tema fez parte da primeira demo da banda mas nunca tinha sido editado. Monsta surge agora numa versão remisturada e masterizada por Chris Common.
Monsta será distribuído digitalmente, a partir de 12 de Março, pela Enchufada com distribuição mundial a cargo da Rough Trade Distribution e estará à venda em lojas digitais como iTunes, Junodownload, Boomkat, Beatport, entre outras. Este single terá também um lado B com o tema Re-Ed.
Alguns dias antes do lançamento oficial de Monsta, os Youthelss estarão no Clube Ferroviário para um concerto produzido pela Void Creations com os Riding in Panico como convidados especiais.
A entrada para este evento custa €5,00 e os bilhetes podem ser adquiridos no local, na data indicada.
O lançamento de Monsta será acompanhado por um novo vídeo, realizado e editado por Marco Espirito Santo e com motion design e animação da responsabilidade da Dialogue.
Após o lançamento do single e vídeo para o tema Monsta no Clube Ferroviário, os Youthless estão de partida para o Canadá onde irão apresentar o seu trabalho na Slacker Canadian Music Week, o maior evento de música do Canadá que reúne mais de 3.000 profissionais de todas as áreas ligadas à música e que decorre em Toronto de 21 a 25 de Março. Depois disso seguem ainda para uma digressão que inclui uma série de concertos pela costa leste dos Estados Unidos da América.
Os Youthless estão de regresso com um novo single – Monsta. Este tema fez parte da primeira demo da banda mas nunca tinha sido editado. Monsta surge agora numa versão remisturada e masterizada por Chris Common.
Monsta será distribuído digitalmente, a partir de 12 de Março, pela Enchufada com distribuição mundial a cargo da Rough Trade Distribution e estará à venda em lojas digitais como iTunes, Junodownload, Boomkat, Beatport, entre outras. Este single terá também um lado B com o tema Re-Ed.
Alguns dias antes do lançamento oficial de Monsta, os Youthelss estarão no Clube Ferroviário para um concerto produzido pela Void Creations com os Riding in Panico como convidados especiais.
A entrada para este evento custa €5,00 e os bilhetes podem ser adquiridos no local, na data indicada.
O lançamento de Monsta será acompanhado por um novo vídeo, realizado e editado por Marco Espirito Santo e com motion design e animação da responsabilidade da Dialogue.
Após o lançamento do single e vídeo para o tema Monsta no Clube Ferroviário, os Youthless estão de partida para o Canadá onde irão apresentar o seu trabalho na Slacker Canadian Music Week, o maior evento de música do Canadá que reúne mais de 3.000 profissionais de todas as áreas ligadas à música e que decorre em Toronto de 21 a 25 de Março. Depois disso seguem ainda para uma digressão que inclui uma série de concertos pela costa leste dos Estados Unidos da América.
Youthless 'Monsta' - Teaser 1 from Marco Espirito Santo on Vimeo.
Corsage em avanço
"Adeus Europa" é o -1º avanço para o terceiro disco dos Corsage - "Música Bipolar Portuguesa"
Para conhecer Domingo no (H) À Escuta
Gravado entre Maio e Julho de 2011 no Camouflage Studios
Captação por Hélder Nelson
Misturado por Eduardo Vinhas nos Golden Pony Studios em Novembro de 2011
Masterizado por Hélder Nelson com assistência de Tiago Sousa nos Estúdios da Valentim de Carvalho em 18 de Janeiro de 2012
Para conhecer Domingo no (H) À Escuta
Gravado entre Maio e Julho de 2011 no Camouflage Studios
Captação por Hélder Nelson
Misturado por Eduardo Vinhas nos Golden Pony Studios em Novembro de 2011
Masterizado por Hélder Nelson com assistência de Tiago Sousa nos Estúdios da Valentim de Carvalho em 18 de Janeiro de 2012
segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012
Alinhamento (H) À Escuta | 19.Fevereiro
- Frankie Chavez | December 21st 2012 | Family Tree
- Frankie Chavez | Old Habits | Family Tree
- Birds Are Indie | So Far | How Music Fits Our Silence
- oLudo | A Minha Grande Culpa | Almirante
- oLudo | Vem Comigo Agora | Almirante
- Miúda | Fluxo Das Flores | Miúda
- Miúda | Com Quem Eu Quero | Miúda
- Quarteto de Bolso | Elefante
- Macacos Do Chinês | Lázaro | Vida Louca
- Killing Electronica | He Likes Music, She Likes Dancing | Heartbeat Sessions
- Killing Electronica | Forever Kids | Heartbeat Sessions
- Aspen | Autopsy Headcrush | L&L [Optimus Discos]
- Frankie Chavez | Old Habits | Family Tree
- Birds Are Indie | So Far | How Music Fits Our Silence
- oLudo | A Minha Grande Culpa | Almirante
- oLudo | Vem Comigo Agora | Almirante
- Miúda | Fluxo Das Flores | Miúda
- Miúda | Com Quem Eu Quero | Miúda
- Quarteto de Bolso | Elefante
- Macacos Do Chinês | Lázaro | Vida Louca
- Killing Electronica | He Likes Music, She Likes Dancing | Heartbeat Sessions
- Killing Electronica | Forever Kids | Heartbeat Sessions
- Aspen | Autopsy Headcrush | L&L [Optimus Discos]
sábado, 18 de fevereiro de 2012
Este Domingo (H) À Escuta
- Temos entrada para Killing Electronica e oLudo [24 e 25 no Teatro das Figuras]
- Passam por aqui também... Birds Are Indie . Miúda . Quarteto de Bolso . Macacos do Chinês . Frankie Chavez . Youthless
21 - 22H | RUA FM
- Passam por aqui também... Birds Are Indie . Miúda . Quarteto de Bolso . Macacos do Chinês . Frankie Chavez . Youthless
21 - 22H | RUA FM
quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012
Birds Are Indie | How Music Fits Our Silence
"A sua edição física irá acontecer no dia 1 de Março pela Murmürio Records, uma editora independente recém-criada pelos próprios.
É possível também comprar o disco nos concertos ou através do. Poderá ainda ser encontrado em algumas lojas seleccionadas, mas não para já.
"Birds Are Indie são um rapaz e uma rapariga, de Coimbra, que se apaixonaram há 14 anos. Começaram a fazer músicas no início de 2010 e entretanto editaram dois EPs pela netlabel Mimi Records, outro em nome próprio e agora ‘How Music Fits Our Silence’, o primeiro LP na sua editora Murmürio Records.
Já tocaram um pouco por todo o país, foram à rádio e à televisão, mas apesar de tudo isto, continuam a ser um projecto absolutamente descomprometido e nada virtuoso. Agora um pouco menos rudimentar e talvez um pouco mais afinado. O mais importante persiste, ainda, o amor"
Alinhamento:
01. Instead Of Watching Telly
02. Needless To Say
03. Evelyn
04. Black Sun
05. I Will Say It In Your Face
06. So Far
07. Yellow Leaf
08. A Bad Hair Day
09. Last Night Blues
10. What I Really Love
11. The Place
12. Empty Picture Frames
Músicas: Birds Are Indie
Gravação e Produção: Henrique Toscano
Design: Joana Corker
Fotografia: Francisca Moreira
Banjo em 'Evelyn': Erica Buettner
Edição Física | 1 de Março
Edição Digital | 18 de Fevereiro
Quarteto de Bolso & Emmy Curl - Elefante
Para relaxar...
"Visão do grande mamífero pelos olhos claros de quem na música encontra os seus amigos na melhor memória ou esplanada de bar. Ao sol. Captação, masterização e pó de arroz por João Veludo. Participação especial de Pascoal Pires no trompete e sal. Emmy Curl na voz e sonhos. A Música original encontra-se no primeiro Bolso/EP de Quarteto de Bolso. Captação de Vídeo, Edição e corante para o algodão doce por Quarteto de Bolso desta feita com a companhia e colaboração de António Araújo. O Elefante está de volta a casa, para já e pelo menos. Continuação de calma respiração."
"Visão do grande mamífero pelos olhos claros de quem na música encontra os seus amigos na melhor memória ou esplanada de bar. Ao sol. Captação, masterização e pó de arroz por João Veludo. Participação especial de Pascoal Pires no trompete e sal. Emmy Curl na voz e sonhos. A Música original encontra-se no primeiro Bolso/EP de Quarteto de Bolso. Captação de Vídeo, Edição e corante para o algodão doce por Quarteto de Bolso desta feita com a companhia e colaboração de António Araújo. O Elefante está de volta a casa, para já e pelo menos. Continuação de calma respiração."
The Cupid Killers
Em 1993 surgiu um projecto musical intitulado Sadcow, com António A na guitarra e voz, Gué-Tó na bateria e Moreira no baixo.
Tocam como trio durante algum tempo, mas sentem necessidade de evoluir e ultrapassar novas barreiras. Secundino Oliveira junta-se ao projecto como guitarrista. Durante anos afirmam-se no panorama nacional, proporcionando-lhes a edição do álbum "Immediate Assistance for Urgent Situations". Porém, o lançamento contou com um atraso de 2 anos devido a alguns problemas. Em 1999 , os Sadcow anunciaram o fim.
António A e Gué Tó optam por uma nova estratégia e entrada de novos membros. Recomeçam os ensaios, desta vez sem Secundino, tendo João Maia integrado o grupo juntamente com mais três elementos. A este projecto chamam My Porno Star; um estilo musical original, com interpretações teatrais nos espectáculos ao vivo. Teve a duração de 2 anos.
Em 2006, António A e Secundino iniciam o projecto electrónico Human Groove Machine, João Maia forma os City Zen, enquanto Ivo Martins presta serviço como baixista aos emergentes Boitezuleika.
Em 2011, o improvável acontece quando Secundino e Gué-Tó reencontram-se após 12 anos. Este foi o ponto de partida para algo novo... Relembram episódios com os Sadcow, que despoletam uma vontade de voltar a reunir o núcleo duro.
Falam com António A, entretanto João Maia e Ivo Martins ingressam no "laboratório" para integrar o projecto. Recomeçam os ensaios, recuperam temas perdidos, mas essencialmente apostam na criação de novos temas baseados na simplicidade e atitude perante o Rock.
Numa primeira apresentação registam em vídeo algo simples, directo, incisivo e sem tratamentos de som... deixam o resto para os temas que estão a gravar em estúdio.
A esta evolução chamam The Cupid Killers
Tocam como trio durante algum tempo, mas sentem necessidade de evoluir e ultrapassar novas barreiras. Secundino Oliveira junta-se ao projecto como guitarrista. Durante anos afirmam-se no panorama nacional, proporcionando-lhes a edição do álbum "Immediate Assistance for Urgent Situations". Porém, o lançamento contou com um atraso de 2 anos devido a alguns problemas. Em 1999 , os Sadcow anunciaram o fim.
António A e Gué Tó optam por uma nova estratégia e entrada de novos membros. Recomeçam os ensaios, desta vez sem Secundino, tendo João Maia integrado o grupo juntamente com mais três elementos. A este projecto chamam My Porno Star; um estilo musical original, com interpretações teatrais nos espectáculos ao vivo. Teve a duração de 2 anos.
Em 2006, António A e Secundino iniciam o projecto electrónico Human Groove Machine, João Maia forma os City Zen, enquanto Ivo Martins presta serviço como baixista aos emergentes Boitezuleika.
Em 2011, o improvável acontece quando Secundino e Gué-Tó reencontram-se após 12 anos. Este foi o ponto de partida para algo novo... Relembram episódios com os Sadcow, que despoletam uma vontade de voltar a reunir o núcleo duro.
Falam com António A, entretanto João Maia e Ivo Martins ingressam no "laboratório" para integrar o projecto. Recomeçam os ensaios, recuperam temas perdidos, mas essencialmente apostam na criação de novos temas baseados na simplicidade e atitude perante o Rock.
Numa primeira apresentação registam em vídeo algo simples, directo, incisivo e sem tratamentos de som... deixam o resto para os temas que estão a gravar em estúdio.
A esta evolução chamam The Cupid Killers
domingo, 12 de fevereiro de 2012
Alinhamento (H) À Escuta | 12.Fevereiro
- Anaquim | Desnecessariamente Complicado | Desnecessariamente Complicado
- Esfinge | Azul | Sul Azul
- Deep:her | Azul | Sul Azul
- Oz | L'eau de Vie | Voyages
- Oz | Zenith | Voyages
- o Ludo | Sentir O Que Não Digo Faz Bem | Almirante
- o Ludo | Vem Comigo Agora | Almirante
- The Poppers | Drynamilll | Up With Lust
- Wraygunn | Work Me Out | Shangri-la
- Wraygunn | Don't You Wanna Dance | L'Art Brut
- Mudo As Maria | Fast Fat Fake Shake
- Nicotine's Orchestra | Magical Girl | Open Water
- Super Nada | Arte Quis Ser Vida | Nada É Possível
- Killing Electronica | He Likes Music, She Likes Dancing | Heartbeat Sessions
- Sickonce | Gera_Acção
- Esfinge | Azul | Sul Azul
- Deep:her | Azul | Sul Azul
- Oz | L'eau de Vie | Voyages
- Oz | Zenith | Voyages
- o Ludo | Sentir O Que Não Digo Faz Bem | Almirante
- o Ludo | Vem Comigo Agora | Almirante
- The Poppers | Drynamilll | Up With Lust
- Wraygunn | Work Me Out | Shangri-la
- Wraygunn | Don't You Wanna Dance | L'Art Brut
- Mudo As Maria | Fast Fat Fake Shake
- Nicotine's Orchestra | Magical Girl | Open Water
- Super Nada | Arte Quis Ser Vida | Nada É Possível
- Killing Electronica | He Likes Music, She Likes Dancing | Heartbeat Sessions
- Sickonce | Gera_Acção
Dia Mundial da Rádio | 13.Fev
Amanhã, comemora-se pela primeira vez, o Dia Mundial da Rádio.
A UNESCO aprovou a proposta de tornar este dia como representativo de um meio, que ainda hoje, continua a marcar e a fazer a diferença as vidas de muitas populações em todo o Mundo.
O dia 13 de Fevereiro é marcante, porque marcou, em 1946, o arranque da estação da ONU.
A RUA também se junta a esta celebração, chamando a atenção durante a emissão de segunda, para alguns dos momentos marcantes da rádio e faz uma emissão em conjunto com a Rádio Universitária do Minho, unindo Portugal numa emissão histórica.
Também os ouvintes da RUA podem participar nesta emissão, enviando as suas histórias de rádio e os dados para que possam ser contactados e contarem na 1ª pessoas esses momentos que os marcaram.
É possível fazê-lo pela contacto rápido, na página da RUA, através do Facebook ou pelo ruafm@rua.pt
O dia 13 de Fevereiro é de quem faz a rádio mas também de quem a ouve.
A UNESCO aprovou a proposta de tornar este dia como representativo de um meio, que ainda hoje, continua a marcar e a fazer a diferença as vidas de muitas populações em todo o Mundo.
O dia 13 de Fevereiro é marcante, porque marcou, em 1946, o arranque da estação da ONU.
A RUA também se junta a esta celebração, chamando a atenção durante a emissão de segunda, para alguns dos momentos marcantes da rádio e faz uma emissão em conjunto com a Rádio Universitária do Minho, unindo Portugal numa emissão histórica.
Também os ouvintes da RUA podem participar nesta emissão, enviando as suas histórias de rádio e os dados para que possam ser contactados e contarem na 1ª pessoas esses momentos que os marcaram.
É possível fazê-lo pela contacto rápido, na página da RUA, através do Facebook ou pelo ruafm@rua.pt
O dia 13 de Fevereiro é de quem faz a rádio mas também de quem a ouve.
Algumas sugestões para os próximos tempos
12.02 | (H) À Escuta
13.02 | Lançamento CD | Capicua
16.03 | 00H | (H) À Escuta - Repetição
17.02 | Sam Alone | Bar Bafo de Baco, Loulé
19.02 | (H) À Escuta
20.02 | New Kind Of Mambo | Lançamento EP
24.02 | Killing.Electronica | 21:30 | Teatro das Figuras, Faro
24.02 | Supreme Soul | Teatro Turim, Lisboa
25.02 | OLudo | 21:30 | Teatro das Figuras, Faro
25.02 | Noites Príncipe | Musicbox, Lisboa
03.03 | The Bleeding Drama + Hills Have Eyes | Bar Bafo de Baco, Loulé
03.03 | 7º Ceira Rock Fest | A.R.M.Ceira, Coimbra
09.03 | The Poppers | Cine-Teatro do Bairro da Encarnação, Lisboa
15.03 (até) || Abril Bandas Mil | Inscrição aberta
05 a 07.04 | Eliminatórias e final | Abril Bandas Mil
09.04 | Walter Benjamim | Lançamento CD The Imaginary Life Of Rosemary And Me
A agenda pode ser consultada em actualização permanente, do lado direito deste Blog
13.02 | Lançamento CD | Capicua
16.03 | 00H | (H) À Escuta - Repetição
17.02 | Sam Alone | Bar Bafo de Baco, Loulé
19.02 | (H) À Escuta
20.02 | New Kind Of Mambo | Lançamento EP
24.02 | Killing.Electronica | 21:30 | Teatro das Figuras, Faro
24.02 | Supreme Soul | Teatro Turim, Lisboa
25.02 | OLudo | 21:30 | Teatro das Figuras, Faro
25.02 | Noites Príncipe | Musicbox, Lisboa
03.03 | The Bleeding Drama + Hills Have Eyes | Bar Bafo de Baco, Loulé
03.03 | 7º Ceira Rock Fest | A.R.M.Ceira, Coimbra
09.03 | The Poppers | Cine-Teatro do Bairro da Encarnação, Lisboa
15.03 (até) || Abril Bandas Mil | Inscrição aberta
05 a 07.04 | Eliminatórias e final | Abril Bandas Mil
09.04 | Walter Benjamim | Lançamento CD The Imaginary Life Of Rosemary And Me
A agenda pode ser consultada em actualização permanente, do lado direito deste Blog
sábado, 11 de fevereiro de 2012
sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012
Sétima Legião regressa 30 anos depois
Sétima Legião regressa aos palcos, 30 anos depois de ter dado os primeiros passos que levaram o grupo a criar alguns dos mais memoráveis hits dos anos 80. O grupo promete agora, em 2012, revisitar todos os clássicos, dando especial atenção aos primeiros registos da sua celebrada discografia.
O regresso está marcado para Música a 29 de Abril e a 4 de Maio no Coliseu de Lisboa
comemoração dos 30 anos de carreira.
1982 foi o ano me marcou o início da Sétima Legião no, então, agitadíssimo panorama musical português. Apresentando uma visão singular da música sintonizada com as experiências mais avançadas da pop alternativa da época, mas sem esquecer a identidade portuguesa.
30 anos depois, a Sétima Legião de Pedro Oliveira (voz e guitarra), Rodrigo Leão (baixo e teclas), Nuno Cruz (bateria, percussão), Gabriel Gomes (acordeão), Paulo Marinho (gaita de foles, flautas), Ricardo Camacho (teclas), Paulo Abelho (percussão, samplers) e Francisco Menezes (letras, coros) prepara grandes apresentações no Porto e Lisboa inseridas numa digressão de cerca de 10 datas com que pretendem assinalar o percurso efetuado.
Trata-se do regresso de um grupo de amigos para quem a música foi sempre causa para celebração e resultado dessa mesma amizade.
Os Sétima Legião referem que o plano já existia há algum tempo e que sempre que a banda se reúne para tocar «para 100 ou 200 amigos naqueles concertos que fazemos para aí de dois em dois anos no Frágil» a ideia volta a ser colocada em cima da mesa. No momento em que as condições estão finalmente reunidas, celebram-se também três décadas passadas desde os primeiros passos do grupo, com Rodrigo Leão, Pedro Oliveira e Nuno Cruz.
Os bilhetes custam para Lisboa – entre 22€ e 43€ e para o Porto: 30€
O regresso está marcado para Música a 29 de Abril e a 4 de Maio no Coliseu de Lisboa
comemoração dos 30 anos de carreira.
1982 foi o ano me marcou o início da Sétima Legião no, então, agitadíssimo panorama musical português. Apresentando uma visão singular da música sintonizada com as experiências mais avançadas da pop alternativa da época, mas sem esquecer a identidade portuguesa.
30 anos depois, a Sétima Legião de Pedro Oliveira (voz e guitarra), Rodrigo Leão (baixo e teclas), Nuno Cruz (bateria, percussão), Gabriel Gomes (acordeão), Paulo Marinho (gaita de foles, flautas), Ricardo Camacho (teclas), Paulo Abelho (percussão, samplers) e Francisco Menezes (letras, coros) prepara grandes apresentações no Porto e Lisboa inseridas numa digressão de cerca de 10 datas com que pretendem assinalar o percurso efetuado.
Trata-se do regresso de um grupo de amigos para quem a música foi sempre causa para celebração e resultado dessa mesma amizade.
Os Sétima Legião referem que o plano já existia há algum tempo e que sempre que a banda se reúne para tocar «para 100 ou 200 amigos naqueles concertos que fazemos para aí de dois em dois anos no Frágil» a ideia volta a ser colocada em cima da mesa. No momento em que as condições estão finalmente reunidas, celebram-se também três décadas passadas desde os primeiros passos do grupo, com Rodrigo Leão, Pedro Oliveira e Nuno Cruz.
Os bilhetes custam para Lisboa – entre 22€ e 43€ e para o Porto: 30€
The Bleeding Drama | EP de estreia
EP de estreia
The Bleeding Drama
In Open Sea Is Where We Should Keep Our Secrets
Download gratuito AQUI
Nicotine’s Orchestra | Renascimento de “Open Water”
A Nicotine’s Orchestra é o projecto a solo de Nick Nicotine. Depois da edição de “Ghosts and Spirits” em Outubro de 2010 [Eleito pelo (H) À Escuta como um dos melhgores lançamentos de 2010], Nicotine começou 2011 com o lançamento, apenas para download, de um outro disco – “Open Water” [Eleito pelo (H) À Escuta como um dos melhgores lançamentos de 2011].
Agora que chegamos a 2012, com a promessa de um novo trabalho para breve, Nick Nicotine e comparsas (Killer E. “The Snake”, Fabulous e Fred ) reúnem-se para lançar uma edição limitadíssima de “Open Water” que contém diversos bónus e que será oferecida aos primeiros 150 a chegar.
O disco encontra-se em gestação no Barreiro. As águas rebentam dia 11 de Fevereiro pelas 23h.
Dia dos Namorados - Chocolate de Timor
Macacos do Chinês
O dia dos namorados está ai mesmo a chegar e os Macacos não deixam passar esta data em branco!
Dia 14 mostram uma música nova, feita a pensar nesta data... Mas melhor que isso é que podem dedicar este som "à vossa outra metade do chocolate"
Como? É so ir ali à tab do Chocolate de Timor!
Participa AQUI
O dia dos namorados está ai mesmo a chegar e os Macacos não deixam passar esta data em branco!
Dia 14 mostram uma música nova, feita a pensar nesta data... Mas melhor que isso é que podem dedicar este som "à vossa outra metade do chocolate"
Como? É so ir ali à tab do Chocolate de Timor!
Participa AQUI
quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012
Abril Bandas Mil | Inscrições abertas!
Estão abertas as incrições para a edição de 2012 do Abril Bandas Mil
Até dia 15 de Março de 2012
As eliminatórias e final realizam-se nos dias 5, 6 e 7 de Abril em local a anunciar brevemente.
"Este ano a MOJU, aposta mais uma vez nos talentos e projectos musicais a nível Nacional.
É a 3ª edição do Abril Bandas Mil, este ano infelizmente, o único concurso deste género no Algarve."
Regulamento AQUI
Abril Bandas Mil - Blog
Até dia 15 de Março de 2012
As eliminatórias e final realizam-se nos dias 5, 6 e 7 de Abril em local a anunciar brevemente.
"Este ano a MOJU, aposta mais uma vez nos talentos e projectos musicais a nível Nacional.
É a 3ª edição do Abril Bandas Mil, este ano infelizmente, o único concurso deste género no Algarve."
Regulamento AQUI
Abril Bandas Mil - Blog
6ª Feira . 10 | Associação de Músicos
Esta Sexta-feira, dia 10
Associação de Músicos - Faro
Bomberjack
Xeg
Kacetado
Tribruto
Sagespectro
Escape Records
10 Beats
quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012
terça-feira, 7 de fevereiro de 2012
Killing.Electronica - "Forever.Kids"
Killing.Electronica
Noites de Sofá - Concertos Intimistas
Sexta-feira, 24 de Fevereiro
21:30
Teatro Das Figuras, Faro
Wraygunn | Don't You Wanna Dance?
Os Wraygunn preparam-se para regressar aos discos, no próximo mês de Março, com o seu quarto álbum de originais, “L’Art Brut”.
Produzido por Nelson Carvalho e Paulo Furtado, “L’Art Brut” retoma o caminho dos anteriores discos dos Wraygunn: a constante renovação do legado do Rock’n’Roll através da exploração da sua relação com a mais profunda música negra norte-americana, numa atitude que, sem nunca ser revivalista, bebe no passado para apontar o futuro, e da qual resulta um som próprio embora universal, intemporal e perfeitamente identificável.
“Don’t you wanna dance?”, é o primeiro single a ser extraído de “L’Art Brut”. Uma canção deliciosa de um grupo que nunca desistiu de deixar a sua marca na última década da mais moderna e esclarecida música feita em Portugal.
Para ouvir Domingo, no (H) À Escuta
Produzido por Nelson Carvalho e Paulo Furtado, “L’Art Brut” retoma o caminho dos anteriores discos dos Wraygunn: a constante renovação do legado do Rock’n’Roll através da exploração da sua relação com a mais profunda música negra norte-americana, numa atitude que, sem nunca ser revivalista, bebe no passado para apontar o futuro, e da qual resulta um som próprio embora universal, intemporal e perfeitamente identificável.
“Don’t you wanna dance?”, é o primeiro single a ser extraído de “L’Art Brut”. Uma canção deliciosa de um grupo que nunca desistiu de deixar a sua marca na última década da mais moderna e esclarecida música feita em Portugal.
Para ouvir Domingo, no (H) À Escuta
New Kind Of Mambo | EP de estreia
Formados em 2011, pelos únicos membros Tiago Fonseca e Sofia Dias,os New Kind of Mambo fizeram a primeira apresentação da banda ao público na XVII edição do Festival Termómetro, em 2012.
O disco foi gravado, misturado e masterizado por Duarte Feliciano nos iSoundStudios em Coimbra em duas curtas sessões e serve como uma mostra do que esta two-piece é capaz de invocar. As influências fazem-se sentir partindo de universos como o garage-rock, punk, blues, r'n'b, rock'n'roll, de onde são transportadas para uma outra dimensão - a de uma banda que com dois elementos procede à desconstrução destes géneros em busca da frescura original das suas premissas.
A banda encontrou no ilustrador Português ANOIK um elo de ligação para o projecto de design e do artwork que irá acompanhar o lançamento. O vulto animal que concebeu para ocupar o espaço da capa revela um carácter selvagem e desconhecido, bem a par da música dos New Kind Of Mambo.
Encontra-se já disponível para streaming e download o EP “New Kind of Mambo”, em http://cogwheelrecords.com/artistas_newkindofmambo.html, bem como no facebook oficial da banda em https://www.facebook.com/newkindofmambo.
Prevê-se que a edição física esteja disponível dentro de duas semanas.
Lançamento pela Cogwheel Records
Download gratuito AQUI
O disco foi gravado, misturado e masterizado por Duarte Feliciano nos iSoundStudios em Coimbra em duas curtas sessões e serve como uma mostra do que esta two-piece é capaz de invocar. As influências fazem-se sentir partindo de universos como o garage-rock, punk, blues, r'n'b, rock'n'roll, de onde são transportadas para uma outra dimensão - a de uma banda que com dois elementos procede à desconstrução destes géneros em busca da frescura original das suas premissas.
A banda encontrou no ilustrador Português ANOIK um elo de ligação para o projecto de design e do artwork que irá acompanhar o lançamento. O vulto animal que concebeu para ocupar o espaço da capa revela um carácter selvagem e desconhecido, bem a par da música dos New Kind Of Mambo.
Encontra-se já disponível para streaming e download o EP “New Kind of Mambo”, em http://cogwheelrecords.com/artistas_newkindofmambo.html, bem como no facebook oficial da banda em https://www.facebook.com/newkindofmambo.
Prevê-se que a edição física esteja disponível dentro de duas semanas.
Lançamento pela Cogwheel Records
Download gratuito AQUI
Marty Was Right
Ele chama-se João Rosa e Marty Was Right surge como referência ao Regresso ao Futuro. Tendo sido escolhido pela sua obsessão relativa ao filme nos tempos de infância.
Marty Was Right nasce de uma série de ideias acumuladas ao longo dos anos. Foram ganhando forma e agora surge a construção de um EP. Intitula-se "Time Travelling is Heavy" e está disponível online. Neste momento existem 7 temas editados, mas Marty Was Right assegura-nos que este é um número que poderá crescer nos próximos tempos...
O projecto e a música pode ser decoberta no facebook de Marty Was Right e no bandcamp
Marty Was Right nasce de uma série de ideias acumuladas ao longo dos anos. Foram ganhando forma e agora surge a construção de um EP. Intitula-se "Time Travelling is Heavy" e está disponível online. Neste momento existem 7 temas editados, mas Marty Was Right assegura-nos que este é um número que poderá crescer nos próximos tempos...
O projecto e a música pode ser decoberta no facebook de Marty Was Right e no bandcamp
segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012
Missão:Canadá em crise
Falta de apoios institucionais põe em causa a presença de 20 artistas Portugueses na Slacker Canadian Music Week 2012
Em Setembro de 2011 foi anunciada a criação de um projeto – Missão: Canadá – cujo objetivo principal é levar 20 bandas Portuguesas e vários profissionais das várias áreas da indústria da música Portuguesa à 30ª edição da Canadian Music Week (CMW), em Toronto, de 21 a 25 de Março. Esta edição não celebra só o seu trigésimo aniversário, como realça a nova cultura musical em Portugal e Espanha.
Reconhecendo a importância e valor de um evento como a CMW, o projeto Missão: Canadá tem apoiado as bandas e músicos selecionados pela organização, tentando angariar apoios financeiros que tornem o projeto viável para todos os envolvidos. Num evento da dimensão da CMW existem várias possibilidades interessantes para marcas, incluindo a possibilidade do naming de um palco “Portugal” com grande visibilidade e destaque no festival CMW, entre outras contra-partidas significativas e com enorme potencial de retorno.
A CMW é o maior festival e conferência profissional de música no Canadá. Para além do festival de música com 900 concertos em mais de 80 espaços, a feira profissional da CMW reúne mais de 3000 profissionais da indústria da música internacional, desde editoras e distribuidoras, publishers, managers, agentes, marcas e outras entidades do universo musical representando, assim, uma oportunidade única para a exportação da música Portuguesa.
O tipo de destaque que Portugal pode obter nesta conferência profissional de música deveria tipicamente resultar de um intenso trabalho da parte de um Ministério de Negócios Estrangeiros, ou Ministério da Economia, Cultura ou outros organismos estatais. Não foi o caso; foi uma sondagem dos próprios profissionais da música que participaram no CMW do ano anterior que levou ao foco geográfico para Portugal e Espanha na edição de 2012, poupando-os a esse enorme esforço e proporcionando uma ocasião verdadeiramente única. Os convites da organização aos nossos 20 projectos musicais são prova de que a nova geração musical Portuguesa têm potencial noutros mercados, inclusive o Norte-Americano.
A representação Portuguesa neste festival e conferência profissional está, no entanto, em risco por falta de apoios institucionais e financeiros que tornem o projeto viável. Após contatos e reuniões com organismos oficiais como a SEC, AICEP, Turismo de Portugal, Consulado de Portugal em Toronto, entre outros, de forma a obter parceiros institucionais e apoio financeiro que garantisse a presença dos 20 artistas Portugueses na CMW, nenhuma instituição mostrou disponibilidade em viabilizar o projeto.
Não será por acaso que artistas canadianos como a Feist, Alanis Morissette, Arcade Fire ou Broken Social Scene conhecem enorme sucesso internacional, sendo o seu reconhecimento também fruto de uma estratégia de um país, que procura mostrar ao mundo os seus artistas, enquanto a imagem de Portugal continua gravemente desatualizada no contexto da música contemporânea internacional.
Num momento de crise em que se reconhece a necessidade da exportação e internacionalização dos nossos produtos em especial a cultura, é primordial reconhecer a importância da presença Portuguesa num evento da dimensão da CMW. A falta de apoio condicionará gravemente a dimensão da presença Portuguesa que um evento desta natureza requer, pondo em causa a exposição, possibilidade de exportação e internacionalização de música Portuguesa que a CMW oferece. É uma oportunidade histórica para abrir o mercado Norte-Americano e mundial.
Em Setembro de 2011 foi anunciada a criação de um projeto – Missão: Canadá – cujo objetivo principal é levar 20 bandas Portuguesas e vários profissionais das várias áreas da indústria da música Portuguesa à 30ª edição da Canadian Music Week (CMW), em Toronto, de 21 a 25 de Março. Esta edição não celebra só o seu trigésimo aniversário, como realça a nova cultura musical em Portugal e Espanha.
Reconhecendo a importância e valor de um evento como a CMW, o projeto Missão: Canadá tem apoiado as bandas e músicos selecionados pela organização, tentando angariar apoios financeiros que tornem o projeto viável para todos os envolvidos. Num evento da dimensão da CMW existem várias possibilidades interessantes para marcas, incluindo a possibilidade do naming de um palco “Portugal” com grande visibilidade e destaque no festival CMW, entre outras contra-partidas significativas e com enorme potencial de retorno.
A CMW é o maior festival e conferência profissional de música no Canadá. Para além do festival de música com 900 concertos em mais de 80 espaços, a feira profissional da CMW reúne mais de 3000 profissionais da indústria da música internacional, desde editoras e distribuidoras, publishers, managers, agentes, marcas e outras entidades do universo musical representando, assim, uma oportunidade única para a exportação da música Portuguesa.
O tipo de destaque que Portugal pode obter nesta conferência profissional de música deveria tipicamente resultar de um intenso trabalho da parte de um Ministério de Negócios Estrangeiros, ou Ministério da Economia, Cultura ou outros organismos estatais. Não foi o caso; foi uma sondagem dos próprios profissionais da música que participaram no CMW do ano anterior que levou ao foco geográfico para Portugal e Espanha na edição de 2012, poupando-os a esse enorme esforço e proporcionando uma ocasião verdadeiramente única. Os convites da organização aos nossos 20 projectos musicais são prova de que a nova geração musical Portuguesa têm potencial noutros mercados, inclusive o Norte-Americano.
A representação Portuguesa neste festival e conferência profissional está, no entanto, em risco por falta de apoios institucionais e financeiros que tornem o projeto viável. Após contatos e reuniões com organismos oficiais como a SEC, AICEP, Turismo de Portugal, Consulado de Portugal em Toronto, entre outros, de forma a obter parceiros institucionais e apoio financeiro que garantisse a presença dos 20 artistas Portugueses na CMW, nenhuma instituição mostrou disponibilidade em viabilizar o projeto.
Não será por acaso que artistas canadianos como a Feist, Alanis Morissette, Arcade Fire ou Broken Social Scene conhecem enorme sucesso internacional, sendo o seu reconhecimento também fruto de uma estratégia de um país, que procura mostrar ao mundo os seus artistas, enquanto a imagem de Portugal continua gravemente desatualizada no contexto da música contemporânea internacional.
Num momento de crise em que se reconhece a necessidade da exportação e internacionalização dos nossos produtos em especial a cultura, é primordial reconhecer a importância da presença Portuguesa num evento da dimensão da CMW. A falta de apoio condicionará gravemente a dimensão da presença Portuguesa que um evento desta natureza requer, pondo em causa a exposição, possibilidade de exportação e internacionalização de música Portuguesa que a CMW oferece. É uma oportunidade histórica para abrir o mercado Norte-Americano e mundial.
RUA FM 2.0 – A REVELAÇÃO
A RUA FM, Rádio Universitária do Algarve prepara a celebração dos seus 10 anos de
existência, com a apresentação de novidades que pretendem aproximar ainda mais a
RUA FM da comunidade e das instituições.
A Campanha RUA FM 2.0 – A Revelação inicia-se a 6 de Fevereiro com o lançamento
de uma página web renovada, com novas funcionalidades, acesso a podcasts, mais
informação e também a inserção de uma componente vídeo.
Para além desta componente electrónica, novas rubricas vão estar no ar ao longo do
ano, como por exemplo a “Ciência à Conversa” com a participação dos Centros de
Ciência Viva do Algarve e “Conto de Reis” que apresenta em minutos contos
tradicionais. A música tradicional portuguesa e europeia terão o seu tempo de antena
com a rubrica “Sopa da Pedra” e a Internet será tema central do “Domínios pt”.
Ainda com o objectivo de uma maior aproximação à comunidade, a RUA FM retoma este
ano as tertúlias, a acontecer à quinta-feira num espaço exterior, com novo formato
denominado de Café Central. Além dos debates propostos pela RUA, pretende-se que
as instituições regionais também sugiram e sejam promotores dos temas a debater
através desta plataforma.
O público universitário terá a oportunidade de participar activamente nas emissões que
agora periodicamente marcarão presença nos Campi da Universidade do Algarve.
As redes sociais não serão descuradas com uma maior presença e interacção com os
ouvintes.
A RUA FM nasceu em 2002, propriedade da Universidade do Algarve e da Associação
Académica, e tem conquistado um espaço importante na comunidade revelando-se uma
rádio de referência na promoção de informação cultural e académica. Ao nível musical
tem tido um papel preponderante na divulgação de vários trabalhos regionais e
nacionais.
O lançamento do novo sítio teve que ser adiado para Terça-feira, dia 7
Alinhamento (H) À Escuta | 05.Fevereiro
- The Gift | Primavera | Primavera
- Clã | Amigo do Peito | Disco Voador
- Osso Vaidoso | O Um E O Outro | Animal
- Osso Vaidoso | O Elogio da Pobreza | Animal
- The Marginals | Nice Boy Gentle Man
- The Kaviar | Mary | Beluga
- Killing Electronica | Forever Kids | Heartbeat Sessions
- Killing Electronica | Godspeed | Heartbeat Sessions
- Tribruto | Ar Dêcor | Moços Marafados
- Tribruto | Pós-Venda | Ao Vivo no (H) À Escuta a 22 de Janeiro
- HMB | Dia D
- Orelha Negra | 961919169 | Orelha Negra Mixtape
- Capicua | Maria Capaz
- Sickonce | Gera_Acção
- Aspen | Autopsy Headcrush | Winds Of Revenge
- Clã | Amigo do Peito | Disco Voador
- Osso Vaidoso | O Um E O Outro | Animal
- Osso Vaidoso | O Elogio da Pobreza | Animal
- The Marginals | Nice Boy Gentle Man
- The Kaviar | Mary | Beluga
- Killing Electronica | Forever Kids | Heartbeat Sessions
- Killing Electronica | Godspeed | Heartbeat Sessions
- Tribruto | Ar Dêcor | Moços Marafados
- Tribruto | Pós-Venda | Ao Vivo no (H) À Escuta a 22 de Janeiro
- HMB | Dia D
- Orelha Negra | 961919169 | Orelha Negra Mixtape
- Capicua | Maria Capaz
- Sickonce | Gera_Acção
- Aspen | Autopsy Headcrush | Winds Of Revenge
sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012
Supreme Soul
Sexta-feira, 24 de Fevereiro de 2012
Teatro Turim, Lisboa
8 €
As sonoridades características do Indie Rock, sobretudo do Pós-Punk, e da New Wave da década de 80 definem na sua generalidade a música dos Supreme Soul.
A banda revela-se numa fusão de guitarras, sintetizadores e ritmos envolventes, construindo canções repletas de uma forte intensidade emocional e sensorial. Porém, na música dos Supreme Soul também existe romantismo e ambientes épicos, melancolia e ruídos sombrios. É desta forma que o grupo se pretende assumir no panorama artístico nacional e internacional, apresentando como primeiro álbum o No One’s All, cujo videoclipe do single, “The Perfect Place For Us”, já pode ser visto online.
Ficha artística e técnica:
Voz e sintetizador Tiago Nobre Dias
Programações e sintetizador João de Melo
Guitarra Eléctrica Alexandre M.
Baixo Eléctrico Pedro Valério
Bateria Gonçalo Salema de Matos
Distribuição BemDitas - Criadores Culturais
Site Oficial www.supremesoul.com
Teatro Turim, Lisboa
8 €
As sonoridades características do Indie Rock, sobretudo do Pós-Punk, e da New Wave da década de 80 definem na sua generalidade a música dos Supreme Soul.
A banda revela-se numa fusão de guitarras, sintetizadores e ritmos envolventes, construindo canções repletas de uma forte intensidade emocional e sensorial. Porém, na música dos Supreme Soul também existe romantismo e ambientes épicos, melancolia e ruídos sombrios. É desta forma que o grupo se pretende assumir no panorama artístico nacional e internacional, apresentando como primeiro álbum o No One’s All, cujo videoclipe do single, “The Perfect Place For Us”, já pode ser visto online.
Ficha artística e técnica:
Voz e sintetizador Tiago Nobre Dias
Programações e sintetizador João de Melo
Guitarra Eléctrica Alexandre M.
Baixo Eléctrico Pedro Valério
Bateria Gonçalo Salema de Matos
Distribuição BemDitas - Criadores Culturais
Site Oficial www.supremesoul.com
Tribruto | Sul Informação
Tribruto: “Quando nós subimos ao palco, é para partir a casa toda”
Por Pedro Guerreiro, em Sul Informação
Eles são Rafael Correia, André Guerreiro e Pedro Afonso. Mas dizer isto não é dizer muito: eles são, bem entendido, Gijoe (DJ), Kristo e RealPunch (MCs). Os três jovens algarvios – de vários pontos do Algarve – fazem música hip hop e são as caras dos Tribruto (isso mesmo, com “r”).
Porquê o nome? É um tributo, também, à música que fazem: ao hip hop. Mas é também porque são, dizem, três brutos do Algarve: são provocadores e fazem música “dura e crua”, energética e com muitas “punchlines”.
Depois de, em 2010, terem lançado o primeiro EP e o primeiro álbum (Algazarra), Tribruto voltaram a apresentar um novo trabalho: desta vez é uma mixtape, que lançaram no final de 2011 e já andam a apresentar ao vivo no Algarve e não só.
Num dos seus últimos temas – “Agente K17”, também parte da banda sonora do filme com o mesmo nome, produzido pela “New Light Pictures” e quase a estrear – cantam sobre a crise e o descontentamento com a classe política: “Já não tens apoio do Estado; agora faz para ter; faz para ser o que nunca foste; isso é caso para ser; um K sem meios contra capangas, contas e papéis (…) Eles é p**** e hotéis enquanto tu vives com o que tens; não pagas o que já é teu e ainda te ficam com os bens…” ou “Faz-te à pista, bota as luvas e ignora, bora! Nem que seja com porrada e pontapés, bora! Parte para cima, deixa-os sem qualquer hipótese, dá asas à tua vida e deixa-te do eu não posso”.
O Sul Informação esteve à conversa com eles e eles querem deixar claro que o seu terreno é também esse: o de olhar o mundo com uma perspetiva crítica e de intervenção. Mas não só: lançam o olhar ao Mundo, ao País, mas também à sua rua – tudo visto de maneira irónica, divertida e energética. E muitas vezes, desconcertante. Tal como esta conversa.
Sul Informação: Não é que cheguem agora, mas primeiro que tudo: quem são os Tribruto?
DJ Gijoe: Em primeiro lugar, Tribruto nasce dos concertos e não o contrário. Não foi um projeto planeado que tenha nascido de estúdio. Eu, enquanto DJ, era muitas vezes chamado para tocar em concertos e pediam-me que levasse MCs [ndr: MC significa literalmente Mestre de Cerimónias, o (ou os) vocalista(s) no género hip hop], sem definir quem. Muitas vezes acontecia levar o RealPunch e o Kristo, entre outros. E vimos que aquilo estava a resultar bem. O último [concerto, pré-Tribruto] foi um que fizemos em Lagos antes de Da Weasel, e aquilo resultou tão bem que resolvemos fazer algo estruturado e fazer músicas os três para poder apresentar ao vivo. O projeto nasceu dos palcos para os palcos.
RealPunch: Isto dava uma baseline: dos palcos para os palcos…
SI: Mas hoje em dia, pelo menos em Portugal, já não há lá muitos grupos de hip hop…
DJ Gijoe: Já há menos, sim. Isso começou a acontecer porque o pessoal começou a habituar-se a projetar o nome próprio, e como em Portugal temos algumas referências que resultaram, o Valete, o Sam the Kid, o Boss AC…
RealPunch: Mas no hip hop, há sempre aquela necessidade de ter um grupo, uma crew. Eu tive a minha, o Kristo também tinha a dele. Enfim, todos já tínhamos feito coisas diferentes…
DJ Gijoe: Daí o facto deste grupo ter resultado melhor porque cada um de nós já tinha experimentado as suas coisas e quando nos encontrámos…
Kristo: Foi amor à primeira vista… (exclama)
DJ Gijoe: … Vimos que havia ali coisas em comum… (completando).
SI: Como o quê? O que é que têm em comum?
DJ Gijoe: Juntámo-nos, primeiro, por sermos os três da mesma editora [ndr: Kimahera]. Eu já estava na mesma editora há algum tempo, o Punch também, e houve uma certa altura em que me cruzei com o Kristo em palco e achei por bem convidá-lo, porque ele tinha qualidade…
Kristo: Fiz-me de convidado… (exclama novamente)
DJ Gijoe: …E gostámos de trabalhar com ele. Depois, a junção dos dois MCs em palco resultou porque eles são diferentes. E completam-se…
RealPunch: E também houve uma grande interação que acabou por ser criada entre nós: O Kristo sempre teve um grande à-vontade e isso veio-me picar. A nível de rimas também somos completamente diferentes. Ele tinha um estilo mais cómico; eu um pouco mais interventivo. Entretanto, fomo-nos moldando. E temos todos outra coisa em comum: é que gostamos todos de punchlines [ndr: parte final ou ponto forte de uma rima ou piada].
DJ Gijoe: Sim, quando começámos a definir o que era o nosso estilo, foi muito por aí: os três queríamos uma coisa crua, dura e sem papas na língua. No palco já sabíamos o que éramos: um grupo animado, com energia, cómico e ao mesmo tempo com letras interventivas. A criação do nome também vem daí.
SI: O nome é um trocadilho mais ou menos evidente… O que é isso dos Tribruto?
RealPunch: Três brutos.
DJ Gijoe: Sim. E jogámos com os dois sentidos: é também um tributo à música que queremos fazer – o hip hop.
Kristo: O Bruto vem das punchlines. Nós somos três brutos. O nome surgiu nas viagens, quando íamos de carro, a Lisboa… Aquelas duas, três horinhas eram brainstorm total…
DJ Gijoe: Achámos que resultava, a nível sonoro e tudo – apesar de termos muitas complicações com o nome: chamam-nos muitas vezes Tributo.
Kristo: Agora já não estamos a ter tantas: já nos chamam Trabruto…
SI: As punchlines – que vocês assumem que fazem… – têm destinatários?
Kristo: Eu posso falar por mim. É assim: no geral, 95 por cento [das punchlines] não são para ninguém. É uma forma de trabalharmos a rima, a métrica das palavras, ter uma certa piada… Mas há 5 por cento que se calhar são dirigidas a alguém que se cruzou na nossa vida e temos que deitar aquela pessoa abaixo… (risos)
RealPunch: As minhas são um bocado nessa onda. De situações que a gente passa e depois…
Kristo: Mas pouco, cada vez menos. Muitas vezes oiço punchlines antigas e pergunto: para que é que fui fazer isto? É desnecessário. É mesmo para a gente trabalhar e brincar…
RealPunch: A questão das nossas punchlines é que às vezes as pessoas enfiam a carapuça, mesmo não sendo para elas.
SI: Mas para além das punchlines, que mensagem é que vocês querem passar? É um objetivo o de serem interventivos com as coisas que se passam à vossa volta? Esta situação de crise, por exemplo, que se vive no país e na Europa mexe com as coisas que vocês andam a fazer e a escrever?
DJ Gijoe: A música hip hop acaba por transmitir sempre as vivências do MC. Se o MC está a levar com a crise, isso acaba por se refletir. Não queremos estar a dar a missa [em relação à crise], mas tentar que as pessoas vão pela música, e ao mesmo tempo, interiorizem a mensagem.
RealPunch: Eu falo do país ou da minha rua, do que se passa de negativo, mas a nível individual tenho sentido completamente a influência da crise. E também nas pessoas que nos ouvem: nós fazemos hip hop e música para gente que gosta de hip hop. Mas com este último vídeo do Agente K17 [que fala da crise] há gente de 50 ou 60 anos a partilhar o tema no Facebook…
SI: Onde é que vocês acham que marcam a diferença no panorama nacional?
DJ Gijoe: Acima de tudo, musicalidade e concertos.
Kristo: É isso. Pá, às vezes parece que em certos concertos de hip hop os MCs estão descontentes com o que estão a fazer. Nós achamos que temos de aproveitar o momento. Tens de dar um espetáculo! Dá um concerto: é ir para cima do palco e fazer a diferença! Se calhar há alguém que até escreve melhor que nós – até porque nós não somos os melhores do Mundo – mas vai para cima do palco e não mostra isso. Nós, não: é para partir a casa toda, percebes?
RealPunch: E depois nós como pessoas também somos uns palhaços de primeira, estamos sempre a gozar uns com os outros… (risos) Isso acaba por se refletir…
SI: Hum… Ok. Como têm corrido os concertos?
DJ Gijoe: Têm corrido muito bem. Estamos a abrir portas em casas que queríamos, o que é muito bom. Sentíamos a necessidade de um trabalho novo, já estávamos um bocado fartos de tocar o álbum. Foi muito bom estar no Musicbox [em Lisboa] e ter umas quantas filas a cantar as nossas letras da mixtape que lançámos há menos de um mês…
RealPunch: O feedback do público é uma das coisas mais importantes no nosso espetáculo.
Kristo: O pessoal vai ver um espetáculo energético. Se fores ver Jorge Palma, sabes o que é que vais ver: vais estar tranquilo, a ouvir. Se fores ver Tribruto, sabes que vais para te rires, para saltares, enfim, para ganhares t-shirts – neste último concerto demos t-shirts…
SI: E vêm aí mais concertos?
Kristo: Estamos à procura: Semanas Académicas, casamentos, batizados e funerais, também.
RealPunch: Estamos a apostar em novos segmentos. É um negócio de oportunidade…
Kristo: Depois temos dia 30 de fevereiro, podes pôr aí, um concerto de beneficência para o Aníbal, o Aníbal Cavaco Silva…
SI: Isso é uma boa ideia… 30 de fevereiro?
DJ Gijoe: A data que não existe…
SI: Enfim… Última questão:A vossa família ouve a vossa música?
RealPunch: O meu pai chamava-me bolicao mas agora é o meu maior fã.
Kristo: A minha mãe compra os meus cds, sabe que eu canto e já me foi ver à FNAC e levou a minha avó – que estava em cima de uma coluna. Foi a melhor pessoa que já tive a assistir a um concerto: riu o concerto todo…
SI: Mas percebeu alguma coisa?
Kristo: Não, não, nada…
Pedro Guerreiro, Sul Informação
Por Pedro Guerreiro, em Sul Informação
Eles são Rafael Correia, André Guerreiro e Pedro Afonso. Mas dizer isto não é dizer muito: eles são, bem entendido, Gijoe (DJ), Kristo e RealPunch (MCs). Os três jovens algarvios – de vários pontos do Algarve – fazem música hip hop e são as caras dos Tribruto (isso mesmo, com “r”).
Porquê o nome? É um tributo, também, à música que fazem: ao hip hop. Mas é também porque são, dizem, três brutos do Algarve: são provocadores e fazem música “dura e crua”, energética e com muitas “punchlines”.
Depois de, em 2010, terem lançado o primeiro EP e o primeiro álbum (Algazarra), Tribruto voltaram a apresentar um novo trabalho: desta vez é uma mixtape, que lançaram no final de 2011 e já andam a apresentar ao vivo no Algarve e não só.
Num dos seus últimos temas – “Agente K17”, também parte da banda sonora do filme com o mesmo nome, produzido pela “New Light Pictures” e quase a estrear – cantam sobre a crise e o descontentamento com a classe política: “Já não tens apoio do Estado; agora faz para ter; faz para ser o que nunca foste; isso é caso para ser; um K sem meios contra capangas, contas e papéis (…) Eles é p**** e hotéis enquanto tu vives com o que tens; não pagas o que já é teu e ainda te ficam com os bens…” ou “Faz-te à pista, bota as luvas e ignora, bora! Nem que seja com porrada e pontapés, bora! Parte para cima, deixa-os sem qualquer hipótese, dá asas à tua vida e deixa-te do eu não posso”.
O Sul Informação esteve à conversa com eles e eles querem deixar claro que o seu terreno é também esse: o de olhar o mundo com uma perspetiva crítica e de intervenção. Mas não só: lançam o olhar ao Mundo, ao País, mas também à sua rua – tudo visto de maneira irónica, divertida e energética. E muitas vezes, desconcertante. Tal como esta conversa.
Sul Informação: Não é que cheguem agora, mas primeiro que tudo: quem são os Tribruto?
DJ Gijoe: Em primeiro lugar, Tribruto nasce dos concertos e não o contrário. Não foi um projeto planeado que tenha nascido de estúdio. Eu, enquanto DJ, era muitas vezes chamado para tocar em concertos e pediam-me que levasse MCs [ndr: MC significa literalmente Mestre de Cerimónias, o (ou os) vocalista(s) no género hip hop], sem definir quem. Muitas vezes acontecia levar o RealPunch e o Kristo, entre outros. E vimos que aquilo estava a resultar bem. O último [concerto, pré-Tribruto] foi um que fizemos em Lagos antes de Da Weasel, e aquilo resultou tão bem que resolvemos fazer algo estruturado e fazer músicas os três para poder apresentar ao vivo. O projeto nasceu dos palcos para os palcos.
RealPunch: Isto dava uma baseline: dos palcos para os palcos…
SI: Mas hoje em dia, pelo menos em Portugal, já não há lá muitos grupos de hip hop…
DJ Gijoe: Já há menos, sim. Isso começou a acontecer porque o pessoal começou a habituar-se a projetar o nome próprio, e como em Portugal temos algumas referências que resultaram, o Valete, o Sam the Kid, o Boss AC…
RealPunch: Mas no hip hop, há sempre aquela necessidade de ter um grupo, uma crew. Eu tive a minha, o Kristo também tinha a dele. Enfim, todos já tínhamos feito coisas diferentes…
DJ Gijoe: Daí o facto deste grupo ter resultado melhor porque cada um de nós já tinha experimentado as suas coisas e quando nos encontrámos…
Kristo: Foi amor à primeira vista… (exclama)
DJ Gijoe: … Vimos que havia ali coisas em comum… (completando).
SI: Como o quê? O que é que têm em comum?
DJ Gijoe: Juntámo-nos, primeiro, por sermos os três da mesma editora [ndr: Kimahera]. Eu já estava na mesma editora há algum tempo, o Punch também, e houve uma certa altura em que me cruzei com o Kristo em palco e achei por bem convidá-lo, porque ele tinha qualidade…
Kristo: Fiz-me de convidado… (exclama novamente)
DJ Gijoe: …E gostámos de trabalhar com ele. Depois, a junção dos dois MCs em palco resultou porque eles são diferentes. E completam-se…
RealPunch: E também houve uma grande interação que acabou por ser criada entre nós: O Kristo sempre teve um grande à-vontade e isso veio-me picar. A nível de rimas também somos completamente diferentes. Ele tinha um estilo mais cómico; eu um pouco mais interventivo. Entretanto, fomo-nos moldando. E temos todos outra coisa em comum: é que gostamos todos de punchlines [ndr: parte final ou ponto forte de uma rima ou piada].
DJ Gijoe: Sim, quando começámos a definir o que era o nosso estilo, foi muito por aí: os três queríamos uma coisa crua, dura e sem papas na língua. No palco já sabíamos o que éramos: um grupo animado, com energia, cómico e ao mesmo tempo com letras interventivas. A criação do nome também vem daí.
SI: O nome é um trocadilho mais ou menos evidente… O que é isso dos Tribruto?
RealPunch: Três brutos.
DJ Gijoe: Sim. E jogámos com os dois sentidos: é também um tributo à música que queremos fazer – o hip hop.
Kristo: O Bruto vem das punchlines. Nós somos três brutos. O nome surgiu nas viagens, quando íamos de carro, a Lisboa… Aquelas duas, três horinhas eram brainstorm total…
DJ Gijoe: Achámos que resultava, a nível sonoro e tudo – apesar de termos muitas complicações com o nome: chamam-nos muitas vezes Tributo.
Kristo: Agora já não estamos a ter tantas: já nos chamam Trabruto…
SI: As punchlines – que vocês assumem que fazem… – têm destinatários?
Kristo: Eu posso falar por mim. É assim: no geral, 95 por cento [das punchlines] não são para ninguém. É uma forma de trabalharmos a rima, a métrica das palavras, ter uma certa piada… Mas há 5 por cento que se calhar são dirigidas a alguém que se cruzou na nossa vida e temos que deitar aquela pessoa abaixo… (risos)
RealPunch: As minhas são um bocado nessa onda. De situações que a gente passa e depois…
Kristo: Mas pouco, cada vez menos. Muitas vezes oiço punchlines antigas e pergunto: para que é que fui fazer isto? É desnecessário. É mesmo para a gente trabalhar e brincar…
RealPunch: A questão das nossas punchlines é que às vezes as pessoas enfiam a carapuça, mesmo não sendo para elas.
SI: Mas para além das punchlines, que mensagem é que vocês querem passar? É um objetivo o de serem interventivos com as coisas que se passam à vossa volta? Esta situação de crise, por exemplo, que se vive no país e na Europa mexe com as coisas que vocês andam a fazer e a escrever?
DJ Gijoe: A música hip hop acaba por transmitir sempre as vivências do MC. Se o MC está a levar com a crise, isso acaba por se refletir. Não queremos estar a dar a missa [em relação à crise], mas tentar que as pessoas vão pela música, e ao mesmo tempo, interiorizem a mensagem.
RealPunch: Eu falo do país ou da minha rua, do que se passa de negativo, mas a nível individual tenho sentido completamente a influência da crise. E também nas pessoas que nos ouvem: nós fazemos hip hop e música para gente que gosta de hip hop. Mas com este último vídeo do Agente K17 [que fala da crise] há gente de 50 ou 60 anos a partilhar o tema no Facebook…
SI: Onde é que vocês acham que marcam a diferença no panorama nacional?
DJ Gijoe: Acima de tudo, musicalidade e concertos.
Kristo: É isso. Pá, às vezes parece que em certos concertos de hip hop os MCs estão descontentes com o que estão a fazer. Nós achamos que temos de aproveitar o momento. Tens de dar um espetáculo! Dá um concerto: é ir para cima do palco e fazer a diferença! Se calhar há alguém que até escreve melhor que nós – até porque nós não somos os melhores do Mundo – mas vai para cima do palco e não mostra isso. Nós, não: é para partir a casa toda, percebes?
RealPunch: E depois nós como pessoas também somos uns palhaços de primeira, estamos sempre a gozar uns com os outros… (risos) Isso acaba por se refletir…
SI: Hum… Ok. Como têm corrido os concertos?
DJ Gijoe: Têm corrido muito bem. Estamos a abrir portas em casas que queríamos, o que é muito bom. Sentíamos a necessidade de um trabalho novo, já estávamos um bocado fartos de tocar o álbum. Foi muito bom estar no Musicbox [em Lisboa] e ter umas quantas filas a cantar as nossas letras da mixtape que lançámos há menos de um mês…
RealPunch: O feedback do público é uma das coisas mais importantes no nosso espetáculo.
Kristo: O pessoal vai ver um espetáculo energético. Se fores ver Jorge Palma, sabes o que é que vais ver: vais estar tranquilo, a ouvir. Se fores ver Tribruto, sabes que vais para te rires, para saltares, enfim, para ganhares t-shirts – neste último concerto demos t-shirts…
SI: E vêm aí mais concertos?
Kristo: Estamos à procura: Semanas Académicas, casamentos, batizados e funerais, também.
RealPunch: Estamos a apostar em novos segmentos. É um negócio de oportunidade…
Kristo: Depois temos dia 30 de fevereiro, podes pôr aí, um concerto de beneficência para o Aníbal, o Aníbal Cavaco Silva…
SI: Isso é uma boa ideia… 30 de fevereiro?
DJ Gijoe: A data que não existe…
SI: Enfim… Última questão:A vossa família ouve a vossa música?
RealPunch: O meu pai chamava-me bolicao mas agora é o meu maior fã.
Kristo: A minha mãe compra os meus cds, sabe que eu canto e já me foi ver à FNAC e levou a minha avó – que estava em cima de uma coluna. Foi a melhor pessoa que já tive a assistir a um concerto: riu o concerto todo…
SI: Mas percebeu alguma coisa?
Kristo: Não, não, nada…
Pedro Guerreiro, Sul Informação
Julie & The Carjackers
Café Concerto Centro Cultural Vila Flor
GUIMARÃES
4 de Fevereiro | SÁBADO | 24h
GUIMARÃES
4 de Fevereiro | SÁBADO | 24h
Walter Benjamim
“Airports and Broken Hearts” é a primeira música de avanço do novo disco de Walter Benjamin, “The Imaginary Life of Rosemary and Me”, a ser editado no próximo dia 9 de Abril pela Pataca Discos.
Uma música sobre aviões, corações destroçados e tornar o aeroporto de Heathrow num sítio tropical. Com a participação da Márcia e da Francisca Cortesão (Minta), para além dos clássicos João Correia & Nuno Lucas (Julie & the Carjackers) e de uma caixa de ritmos a dar-nos a bossa nova.
Walter Benjamin escreve sobre tudo, tem a voz vagamente sussurada, fez parte da editora Merzbau e teve muitas bandas, entre elas os Jesus, The Misunderstood.
Em 2008, lançou The National Crisis (Merzbau), entre vários EP's e colaborações. Também produz discos e gosta de estar por detrás das máquinas. Créditos incluem B Fachada, Márcia, Noiserv, You Can't Win Charlie Brown, Julie & The Carjackers e João Coração.
Três anos após o último concerto na sua cidade natal, Walter Benjamin volta a Lisboa esta semana para 2 concertos: dia 2 de Fevereiro, pelas 23h30m, no Musicbox, a convite da Rua de Baixo; e dia 3 de Fevereiro, na Galeria Cristina Guerra, “Walter, Julie and Charlie”, concerto integrado na exposição “Monkey Business” de João Paulo Feliciano (Pataca Discos).
Uma música sobre aviões, corações destroçados e tornar o aeroporto de Heathrow num sítio tropical. Com a participação da Márcia e da Francisca Cortesão (Minta), para além dos clássicos João Correia & Nuno Lucas (Julie & the Carjackers) e de uma caixa de ritmos a dar-nos a bossa nova.
Walter Benjamin escreve sobre tudo, tem a voz vagamente sussurada, fez parte da editora Merzbau e teve muitas bandas, entre elas os Jesus, The Misunderstood.
Em 2008, lançou The National Crisis (Merzbau), entre vários EP's e colaborações. Também produz discos e gosta de estar por detrás das máquinas. Créditos incluem B Fachada, Márcia, Noiserv, You Can't Win Charlie Brown, Julie & The Carjackers e João Coração.
Três anos após o último concerto na sua cidade natal, Walter Benjamin volta a Lisboa esta semana para 2 concertos: dia 2 de Fevereiro, pelas 23h30m, no Musicbox, a convite da Rua de Baixo; e dia 3 de Fevereiro, na Galeria Cristina Guerra, “Walter, Julie and Charlie”, concerto integrado na exposição “Monkey Business” de João Paulo Feliciano (Pataca Discos).
Príncipe | Nova editora
A PRÍNCIPE é uma editora de Lisboa, inteiramente dedicada a editar música de dança contemporânea 100% real a ser produzida nesta cidade, nos seus subúrbios, bairros sociais e guetos.
Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural.
Todo o trabalho gráfico é concebido e executado por Márcio Matos. Todas as cópias são individualmente trabalhadas em stencil e pintadas à mão – logo cada uma delas é única. Toda a masterização do som é realizada com filosofia por Tó Pinheiro da Silva, genial e veterano engenheiro de som, no seu estúdio caseiro. A editora foi criada por José Moura (Flur; DJ e jornalista), Márcio Matos (Flur; artista plástico e DJ), Nelson Gomes (Filho Único; músicos nos Gala Drop) e Pedro Gomes (Filho Único; músico).
As nossas duas primeiras edições, em vinil maxi-single / 12’’ - DJ Marfox ‘Eu Sei Quem Sou EP’, uma obra-prima de kuduro instrumental e Photonz ‘WEO / Chunk Hiss’, dois clássicos instantâneos de tech-house, estão já à venda em várias lojas independentes nacionais por todo o país, e nos primeiros dias em que têm estado disponíveis ao público têm tido resultados de vendas fantásticos por toda a Europa, Estados Unidos e Japão. A imprensa que já saiu sobre a música tem sido unânime em demonstrar enorme entusiasmo pela música.
Ambos os discos estão disponíveis ao público a partir do nosso SoundCloud em www.soundcloud.com/principepromos , com ‘edits’ de minuto e meio para cada tema.
Para dia 25 de Fevereiro, sábado à noite, está marcada a primeira das Noites Príncipe no Musicbox, que arranca pela 1h30 da manhã com DJ set de aquecimento da Príncipe (José Moura / Márcio Matos / Nelson Gomes / Pedro Gomes), seguindo-se DJ Marfox pelas 3h, e Photonz pelas 4h30, até as portas fecharem já com a luz da manhã lá fora, pelas 7h. A entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural.
Todo o trabalho gráfico é concebido e executado por Márcio Matos. Todas as cópias são individualmente trabalhadas em stencil e pintadas à mão – logo cada uma delas é única. Toda a masterização do som é realizada com filosofia por Tó Pinheiro da Silva, genial e veterano engenheiro de som, no seu estúdio caseiro. A editora foi criada por José Moura (Flur; DJ e jornalista), Márcio Matos (Flur; artista plástico e DJ), Nelson Gomes (Filho Único; músicos nos Gala Drop) e Pedro Gomes (Filho Único; músico).
As nossas duas primeiras edições, em vinil maxi-single / 12’’ - DJ Marfox ‘Eu Sei Quem Sou EP’, uma obra-prima de kuduro instrumental e Photonz ‘WEO / Chunk Hiss’, dois clássicos instantâneos de tech-house, estão já à venda em várias lojas independentes nacionais por todo o país, e nos primeiros dias em que têm estado disponíveis ao público têm tido resultados de vendas fantásticos por toda a Europa, Estados Unidos e Japão. A imprensa que já saiu sobre a música tem sido unânime em demonstrar enorme entusiasmo pela música.
Ambos os discos estão disponíveis ao público a partir do nosso SoundCloud em www.soundcloud.com/principepromos , com ‘edits’ de minuto e meio para cada tema.
Para dia 25 de Fevereiro, sábado à noite, está marcada a primeira das Noites Príncipe no Musicbox, que arranca pela 1h30 da manhã com DJ set de aquecimento da Príncipe (José Moura / Márcio Matos / Nelson Gomes / Pedro Gomes), seguindo-se DJ Marfox pelas 3h, e Photonz pelas 4h30, até as portas fecharem já com a luz da manhã lá fora, pelas 7h. A entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
New Kind Of Mambo
New Kind Of Mambo editam EP de estreia para distribuição gratuita nas redes sociais.
Tem data marcada para dia 20 de Janeiro, na página do facebook da banda residente em Coimbra, o lançamento do auto-intitulado EP de estreia, que será disponibilizado gratuitamente ao público, através de um download digital que irá incluir não só os 5 temas que compõem o disco, mas também o respectivo grafismo executado pelo designer ANOIK.
O disco foi gravado em duas curtas sessões de estúdio intervaladas, e serve como uma mostra do que esta two-piece é capaz de invocar. As influências fazem-se sentir partindo de universos como o garage-rock, punk, blues, r'n'b, rock'n'roll, de onde são transportadas para uma outra dimensão - a de uma banda que com dois elementos procede à desconstrução destes géneros em busca da frescura original das suas premissas.
A banda encontrou no ilustrador Português ANOIK um elo de ligação para o projecto de design e do artwork que irá acompanhar o lançamento. O vulto animal que concebeu para ocupar o espaço da capa revela um carácter selvagem e desconhecido, a par da música dos New Kind Of Mambo.
À data do lançamento do EP serão também reveladas novas datas de espectáculos na página da banda, ficando desta forma o mote para descobrir os New Kind Of Mambo.
Tem data marcada para dia 20 de Janeiro, na página do facebook da banda residente em Coimbra, o lançamento do auto-intitulado EP de estreia, que será disponibilizado gratuitamente ao público, através de um download digital que irá incluir não só os 5 temas que compõem o disco, mas também o respectivo grafismo executado pelo designer ANOIK.
O disco foi gravado em duas curtas sessões de estúdio intervaladas, e serve como uma mostra do que esta two-piece é capaz de invocar. As influências fazem-se sentir partindo de universos como o garage-rock, punk, blues, r'n'b, rock'n'roll, de onde são transportadas para uma outra dimensão - a de uma banda que com dois elementos procede à desconstrução destes géneros em busca da frescura original das suas premissas.
A banda encontrou no ilustrador Português ANOIK um elo de ligação para o projecto de design e do artwork que irá acompanhar o lançamento. O vulto animal que concebeu para ocupar o espaço da capa revela um carácter selvagem e desconhecido, a par da música dos New Kind Of Mambo.
À data do lançamento do EP serão também reveladas novas datas de espectáculos na página da banda, ficando desta forma o mote para descobrir os New Kind Of Mambo.
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